Воспитанные классикой. Старооскольский театр для детей и молодёжи отметил юбилей

Фото: www.belpressa.ru

По человеческим меркам ему не так много – всего 30 лет, но за этот период Старооскольский театр для детей и молодёжи имени Бориса Равенских прошёл большой путь, который измеряется не только числом выпущенных спектаклей и восторженных отзывов зрителей, наградами различных фестивалей и похвалой критиков.

Ведущий мастер сцены Сергей Лысенко здесь с самых первых дней. В 1995 году он приехал в Старый Оскол из Севастополя вместе с труппой в 25 человек и командой техников на смотрины – пробные гастроли. Севастопольцы привезли 18 спектаклей и удачно сыграли их. Но потом целый год решался почти гамлетовский вопрос – быть здесь театру или нет. Точку в споре поставил тогдашний мэр Старого Оскола Иван Гусаров .

«Иван Афанасьевич дословно сказал так: «Город становится городом, когда в нём появляется театр » – и пригласил нас переехать сюда насовсем, – вспоминает Сергей Александрович. – Переезд занял год с момента нашего первого появления в Старом Осколе, и с 1996-го здесь действительно появился свой театр. Был период, когда мы работали на два города. Но Севастополь тогда принадлежал Украине, нас пытались заставить играть пьесы на украинском языке. В 2000 году мы обосновались тут окончательно, получили российское гражданство».

Сергей Лысенко вспоминает те годы в  Севастополе как период выживания: зарплаты были ничтожно малы, а условия для работы такими, что зрители в зале сидели в верхней одежде, так как температура воздуха выше +4 градусов не поднималась. К тому же частенько в городе в то время наблюдались веерные отключения электроэнергии, газа, тепла. Когда артисты перебрались в Старый Оскол, им показалось, что они вообще на другой планете.

«Вечером мы увидели, что на площади горят 20 тысяч лампочек, – рассказывает мастер сцены. – А ночью я смотрел, как трактор во дворе убирает снег, весной наблюдал с восторгом, как белят бордюры. Тогда я понял: цивилизация здесь! Но нам ещё предстояло много работать, чтобы пространство, которое теперь стало театром и нашим домом, обустроить и обжить».

Это тоже был трудный период. Мэр, переманивший труппу и обещавший дать денег на театр, вскоре покинул должность, и актёрам самим пришлось выживать. Но они продолжали идти к цели, невзирая на то, что за время, пока освоили помещение, сделали капитальный ремонт, сменилось несколько поколений артистов.

«На блюдечке нам никто ничего не дал, – говорит Сергей Лысенко. – Но когда к нам приезжали другие артисты, они были удивлены состоянием театра, условиями, в которых мы можем работать и, по сути, жить. У меня действительно здесь жизнь прошла: я сюда приехал в 30 лет, а сейчас театр отмечает 30-летие».

Если говорить о главных вехах, прожитых театром, то можно выделить три периода, считает собеседник. Первый – становление, которое тесно связано с именем Виктора Оршанского . Основатель коллектива в Севастополе и худрук старооскольского театра, стоявший у истоков его создания на Белгородской земле, был убеждён, что для всех возрастов нужно работать одинаково, несмотря на то что в названии заявлено – театр для детей и молодёжи. Виктор Абрамович полагал, что зрителя надо выращивать с детского возраста, и очень сожалел, что нет кукольного направления .

«Второй этап связан с именем Семёна Лосева . Он подхватил театр в 2007 году, вложил неимоверное количество сил и в ремонт, и в артистов, – говорит Сергей Александрович. – Он для нас был папа – когда‑то строгий, когда‑то добрый. Хвалил очень редко, потому что сам старой закалки и знал, что артистов часто хвалить не надо – это наша работа».

Ещё одна важная веха связана с  Евгением Батуриным . Его пригласил в театр Оршанский, который к тому времени был на пенсии.

«Евгений Батурин – человек-глыба, это была ходячая история рядом с нами, – вспоминает ­Сергей Лысенко. – У него мы учились, что называется, этике театра. Вот в гримёрке висит его портрет с подписью: «В этом театре с 1996 по 2007 год служил замечательный актёр, режиссёр и педагог Евгений Васильевич Батурин». Это была отдельная эпоха. А вообще, театр не стены, кресла и  сцена , это живое дело, которое развивается и живёт, это люди, которые его наполняют».

С первых дней в старооскольском театре служит и  Андрей Костиков . Здесь он проводит больше времени, чем где‑либо, потому что театр – это тоже его жизнь. Андрей Валерьевич родился в Балаклаве, возле моря, поэтому первый снег, по собственному признанию, увидел только в Старом Осколе:

«Мы приехали сюда 24 ноября 1995 года, а поскольку снега у нас в южных краях практически никогда не было, то первое впечатление было температурным: холодно, очень холодно и снега по колено! Но в Севастополе не было горячей воды, а холодную давали по часам, а здесь и горячая, и холодная вода текли из крана круглосуточно».

Если говорить о другой температуре – о теплоте чувств зрителей, то поначалу актёру , как и его коллегам, показалось, что публика принимала их несколько прохладно, что зрительский темперамент здесь немного другой. Тогда после каждого спектакля они обсуждали с людьми, что понравилось, а что нет, нужен ли в городе театр? Последний вопрос задавался обязательно. И не зря – 1 февраля 1996-го в Старом Осколе театр официально открылся.

«Первые четыре года часть труппы играла в Севастополе, часть – здесь, – рассказывает мастер сцены. – Мы постоянно менялись, получали суточные, а не зарплату, как будто находились на гастролях. А в 1996-м Виктор Оршанский собрал первый курс из местных ребят. Был большой конкурс – пришло около 300 человек, отобрали из них 10–15. Эти ребята стали учиться в Ярославском театральном институте. Нам потом с ними хорошо работалось – молодые, талантливые, они росли и развивались с нами, многие до сих пор работают в нашем театре – Женя Яврумова , Валя Жулина , Таня Курдина ».

Андрей Костиков отмечает, что театр для детей и молодёжи всегда был театром с художественным руководителем. А поскольку их было двое – сначала Виктор Оршанский, а затем Семён Лосев, – то и репертуар, и направление, которые каждый из худруков задавал, отличались, но основа оставалась неизменной.

«Виктор Абрамович был учеником Семёна Михайловича, – вспоминает Андрей Костиков. – В Севастополе в начале 1980-х Лосев работал режиссёром, а Виктор Оршанский играл у него в спектаклях. Однажды Лосев назначил его своим помощником и заразил режиссёрством. Это были люди одной крови, хотя и с разными взглядами. Когда они здесь работали вместе, применяя систему действенного анализа Станиславского , всё это было для них общее, и для нас тоже».

Практически у любого театра есть чёткое разделение: спектакли для взрослых, где нужно разобраться в психологии героев, и для детей, где сразу понятно, кто из персонажей хороший, а кто плохой. А какие пьесы нужны молодёжи?

«Юношество – сложный возраст, и специально для этого периода почти никто пьес не пишет. Они как бриллианты – очень редки, – поясняет Андрей Валерьевич. – Но Семён Михайлович находил такие: его первый спектакль назывался «Эй ты, здравствуй!». Эта постановка юношеству очень близка. У Оршанского была пьеса «Знать бы прикуп», тоже о подростке, который пришёл из колонии и встраивался в обычную жизнь. Было очень много сказок: братьев Гримм «Ганс мой Ёж», Вильгельма Гауфа , тот же «Маугли» Киплинга . Мы играли их как вечерние спектакли, чтобы перекинуть мостик от детей к взрослым!»

Есть в театре актёры, чья история достойна книги рекордов Гиннесса. Например, Сергею Скокову 35 лет, и почти 20 из них он играет на старооскольской сцене. Он пришёл сюда пятнадцатилетним подростком, попав во второй лосевский набор.

«О театре я думал всегда, начиная с 4-го класса, – рассказывает Сергей Владимирович. – У нас в школе был театральный кружок , который вели географ и учительница английского языка. Их сын выступал в знаменитом «Цирке дю Солей». И родители сами были безумно заражены цирком и театром. Они с нами делали прикольные постановки и нас увлекли театром тоже.

Когда Сергей Скоков учился в 10-м классе, в городе проходил смотр самодеятельных театральных коллективов. На нём участники кружка представили спектакль «Золушка», где юному актёру посчастливилось получить характерную роль.

«Наш режиссёр переживал: кто сыграет мачеху? Требовалась какая‑нибудь мужеподобная девочка типа Раневской , – вспоминает он. – Так родилась идея, что мачехой будет парень, то есть я. Костюмы сами шили, кто из чего мог. Я притащил платье сестры с выпускного, и у меня всё было по‑честному: бальное платье, капроновые колготки, туфли на каблуках, макияж, парик. В городе мы заняли первое место, а потом в Белгороде – второе. Кроме того, мне дали приз за лучшую женскую роль».

История имела судьбоносное продолжение: конкурсный спектакль посмотрели два артиста из старооскольского театра. Они сообщили талантливому дебютанту, что летом у них будет набираться курс. Воодушевлённый Сергей рассказал родителям, что он уже без пяти минут актёр настоящего театра. Однако на тот момент он учился в 10-м классе:

«Мне было 15 лет, предстоял ещё год школы. Тогда меня решили показать Семёну Лосеву. Я продемонстрировал мачеху, исполнявшую песню о том, что она самая красивая женщина в мире. Семён Михайлович резюмировал: «Надо сделать всё, чтобы мы его без аттестата взяли на курс!» Так я пошёл учиться в театральный институт, оставаясь при этом школьником. Это был тяжёлый период: 11-й класс, экзамены, а институт требовал с утра до ночи там находиться. Учителя пугали, что не отдадут мне аттестат и я вообще буду никем. А потом приходили на спектакли, и сейчас приходят, очень радуются всякий раз и очень сожалеют, что ставили мне тройки».

В 2007 году Сергей Скоков благополучно окончил институт и стал работать в Старооскольском театре. На протяжении десяти лет уже сам готовит ребят к поступлению в театральные вузы. Многие его ученики учатся в ГИТИСе, в Щукинском училище и других профильных учебных заведениях:

«Я привожу сюда своих учеников, занимаюсь с ними в гримёрке, которую мы делим с Андреем Костиковым. Допустим, у него была репетиция, а я пришёл вечером на  спектакль , или наоборот. Но мы не можем разойтись – общаемся и до, и после репетиций или спектаклей, – улыбается Сергей. – Потому что для нас театр – дом. Мне здесь очень комфортно, мне нравится наша атмосфера. И я считаю, что очень здорово, когда у театра есть история, и приятно осознавать, что я тоже часть этой истории».

Постановки в театре идут на трёх площадках – в большом зале, рассчитанном на 225 мест, в синем, вмещающем 72 человека, и в каминном на 75 мест. Два последних зала – так называемая малая сцена для камерных спектаклей.

Зрителей здесь принимают со вторника по воскресенье. Но прежде чем постановке выйти, нужно найти хороший материал, одинаково интересный режиссёру и актёрам. За это в Старооскольском театре для детей и молодёжи имени Б.И. Равенских отвечает руководитель литературно-драматургической части Светлана Шевченко . Она пришла сюда одновременно с Семёном Лосевым на должность заведующей педагогической частью, работала с целевым курсом на базе театра.

«Отбирали по способностям и по фактуре – у режиссёра было много готовых спектаклей, и он набирал в труппу актёров, уже понимая, кто каких персонажей сыграет, – рассказывает Светлана Борисовна. – На мне была и литературно-драматургическая часть. Пьесы для будущих постановок мы с Семёном Михайловичем отбирали вместе. Брали в основном классику, поэтому наш зритель воспитан на произведениях великих мастеров слова – Достоевского , Островского , Пушкина и других. Сейчас перед нами другая задача – обеспечить максимальную занятость артистов и удержать репертуар, который есть».

С января 1997 года здесь действует детская театральная студия, сейчас в ней занимаются 28 человек. Для ребят помладше есть театральный кружок.

Кроме того, труппа активно готовится к гастролям – решили поехать на фестиваль «Золотая провинция» (12+) в Пензенскую область с постановкой Семёна Лосева «Последний срок» (12+). А в июне, по словам Светланы Шевченко, коллектив собирается на фестиваль детских театров в Севастополь.

Недавно старооскольский театр представил премьерный спектакль «Доктор А» по произведениям Чехова . Как рассказала Светлана Шевченко, это результат работы режиссёрской лаборатории «Творческий эксперимент». Студенты ГИТИСа приезжали в Старый Оскол для постановки эскизов к спектаклям. В «Докторе А» (16+) молодой режиссёр Пётр Норец собрал на консилиум четырёх врачей из разных произведений Чехова . Ожидается ещё одна премьера – детская сказка «Триодиннадцатое царство» (0+) в постановке Антона Дегтяренко .

Несмотря на постоянную занятость, коллектив до сих пор не может смириться с огромной утратой: 5 апреля 2025 года ушёл из жизни Семён Лосев. Память о художественном руководителе, главном режиссёре, учителе решили сохранить, создав в его кабинете музей . По сути, это помещение и при жизни было музеем – на стенах рисунки мастера, афиши спектаклей, его рукописи, личная библиотека, кассеты, на которые снимались спектакли, архив фотографий.

«На кресле висит пиджак Семёна Михайловича – в последний раз он был в этом кабинете в четверг, а в субботу его не стало, – рассказывает Светлана Шевченко. – Мы здесь хотим оставить всё, как было при его жизни, даже чашка с кофе стоит на столе. В последние дни Семён Лосев работал над пьесой «Эзоп», она по‑прежнему лежит на рабочем столе. Но лучшим подарком в память о нашем главном режиссёре и художественном руководителе станет фильм, который мы снимали к 30-летию театра, а также концерт из отрывков спектаклей предыдущих лет. В нём занята почти вся труппа, а это 35 человек. Своей задумкой мы хотим порадовать зрителей 27 марта – в Международный день театра».

Арина Беседина