Mezzo Music и его пульсирующее сердце

Фото: www.belpressa.ru

Вечер четверга, 26 ноября, Белгородская государственная филармония. В органном зале – аншлаг. На сцене появляются музыканты. Они вступают в полной тишине, вслед за ними оживает орган – звучит Интермеццо из оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи. С первого звука и до последнего Mezzo Music будет двигателем концерта-праздника длиной три часа нон-стоп.

За  полчаса до  концерта мы  встретились с  Натальей Боровик . Именно к  первой скрипке симфонического оркестра Белгородской филармонии под управлением главного дирижёра Рашита Нигаматуллина однажды обратились коллеги с  предложением создать и  возглавить струнный ансамбль. И  Наталья была счастлива согласиться. С  2005-го коллектив начал свой путь, спустя несколько лет несколько расширил состав и  превратился в  камерный оркестр, обрёл изысканное имя Mezzo Music. А  Наталья совместила в  одном лице сразу несколько ипостасей: она и  художественный руководитель, и  дирижёр, и  аранжировщик, и, разумеется, прекрасный музыкант. Словом, пульсирующее сердце оркестра, благодаря которому он  существует.

«Всё, как видите, складывалось естественно, само собой»,  – улыбается она.

–  Наталья, каждый из  музыкантов Mezzo Music  – прекрасный инструменталист, обладающий при этом духовной гибкостью. Изначально в  составе оркестра играли 13  человек, теперь  – 17. Как вы  всё-таки пришли именно к  такому его виду?

–  Подобный состав и  с  точки зрения количества участников, и  с  точки зрения соотношения инструментов кажется мне более гармоничным. Он  позволяет мне воплощать любые идеи, играть в  различных жанрах, а  музыкантам  – чутко слышать друг друга. Да, мы  привлекаем исполнителей и  на  духовых инструментах, и  на  ударных, и на клавишных. Но  основа  – 17  струнных.

Сразу несколько диковинных союзов Mezzo Music и  филармонических солистов предстали в  праздничном концерте. Впервые с  камерным оркестром играл великолепный балалаечник-прима, концертмейстером группы балалаек оркестра русских народных инструментов филармонии  – лауреат международных конкурсов Юрий Фукалов . И  публика услышала трёхчастный Концерт для мандолины, струнных и  чембало до  мажор Антонио Вивальди, где сольную партию мандолины заменила очень близкая к  ней по  звучанию балалайка (автор переложения для неё  – Андрей Горбачёв ). Соло Фукалова вышло очень нежным, точно льющееся серебро лунного света. Тимур Халиуллин поддержал ансамбль, аккомпанируя на  клавесине. Получилось изящное полотно, отправляющее к  эпохе раннего барокко.

Темпераментным, чувственным, дерзким оказался союз оркестрантов и  аккордеониста  – лауреата международных конкурсов Геннадия Панкратова. Да  и  могло  ли быть по-другому, если встретились профи и  танго великого Астора Пьяццоллы (Oblivion) и  Ришара Гальяно («Танго для Клод»). Вообще, танго звучало довольно много: Mezzo Music исполнили и  S.V.P (S’il Vous Plait) Пьяццоллы (партия клавишных  – заслуженный работник культуры России Ирина Соколова), и  его популярное «Либертанго», и  танго из  к/ф «Запах женщины» Карлоса Гарделя с  участием талантливого ударника и  перкуссиониста Олега Иванова .

Пожалуй, самым оригинальным стал союз оркестра и  бас-тромбона. Бас-тромбон  – инструмент прежде всего оркестровый и  даже в  мировых масштабах крайне редко используется как сольный. И  в  Белгороде идёт этим сложным путём тромбонист Белгородской филармонии Василий Иващук . Музыкант первоклассно исполнил соло в  Сонате для бас-тромбона III и  IV части Георга Филиппа Телемана. В  оригинале это музыка для флейты и  клавира, но  Наталья Боровик оркестровала и  аранжировала  её, выступив соавтором немецкого композитора и  подарив публике уникальное сочинение. Тромбоны звучали и  после: дуэт Jazz Guardians (Иващук и  Дмитрий Саитов ) воплотили «Дьявольский вальс» бельгийца Стивена Верхельста.

–  Диапазон вашего репертуара обширен  – от  старинной музыки до  сочинений современных композиторов (к  слову, в  концерте прозвучали Palladio Карла Дженкинса и  «Посвящение» Бориса Яровинского). Для меня это один из  главных показателей уровня оркестра. Что особенно интересно и  о  чём обычно говорят в  меньшей степени  – вы  сами аранжируете музыку.

–  Репертуар для камерных оркестров, который интересен нам, довольно ограничен. И  я  постоянно пребываю в  поиске. Что-то хочется исполнить, а  партитуры нет. Или она написана для других инструментов. И  тогда делаю переложения. Большой сложности для меня этот процесс не  составляет. Напротив, мне нравится им  заниматься. Ещё со  времён консерватории я  любила такой предмет, как полифония, сочинение музыкальных произведений.

–  Вы  инициатор масштабного проекта, Международного фестиваля BelgorodMusicFest «Борислав Струлёв и  друзья» (весной 2016-го он  пройдёт в  пятый раз). Он  открыл для нас музыку совсем иного качества, выдающихся исполнителей современности. Но  что значит явление фестиваля для развития камерного оркестра?

–  Вне сомнений, BelgorodMusicFest дал нам сильнейший импульс к  развитию. Музыканты невероятно вдохновились выступлениями мегазвёздных артистов из  разных уголков мира и  сейчас постоянно стремятся повышать свой уровень мастерства. Ведь каждый из  нас знает  – нам предстоит играть с  выдающимися личностями и  нужно приложить все силы, чтобы их  не  подвести.
Напомним, что Mezzo Music выступал с  легендарными Мишелем Леграном и  Еленой Образцовой , скрипачом Александром Марковым и  дирижёром Аркадием Лейтушем (США), пианистом и  композитором Сергеем Дрезниным и  баянистом Айдаром Гайнуллиным (Германия), ведущим блюзменом России Евгением Маргулисом и  многими другими выдающимися музыкантами.

На  праздник оркестра из  Нью-Йорка прибыл Борислав Струлёв . Сегодня это имя известно каждому из  белгородских поклонников музыки. Разумеется, благодаря BelgorodMusicFest. Между тем самый первый в  Белгороде концерт музыканта экстра-класса прозвучал пять лет назад  – невероятная, новаторская и  по  форме, и  по  содержанию программа (вечная классика от  Баха до  Чайковского, поп- и  рок-музыка от  ABBA до  Queen) просто потрясла нашу публику. Тогда  же он  в  первый раз играл с  Mezzo Music. Тогда  же у  Натальи Боровик родилась идея уникального феста, которую известный виолончелист поддержал.

«Это было время ещё до  наших культурных деяний в  Белгороде. Я  прибыл в  ваш город впервые, и  увидеть здесь такой коллектив, признаться честно, не  ожидал. Был поражён, удивлён. Играя с  камерным оркестром, я  чувствую абсолютную свободу. С  ними я  могу исполнять любой репертуар, ведь как дирижёр и  аранжировщик Наталья готова к  самым разным музыкальным экспериментам»,  – поделился Борислав, виолончелист-виртуоз, арт-директор BelgorodMusicFest и  Фонда развития классического музыкального искусства Белгородской области.

–  Борислав, а  что отличает Наталью Боровик как аранжировщика?

–  Всё, что Наталья делает, не  мешает музыке, не  портит лицо композитора, нет там неуместной отсебятины. Она приближается к  мысли композитора, глубоко проникая в  мир его идей и  чувств. Это честная работа на  общий результат  – прекрасная музыка, солист сияет, достоинства оркестра максимально проявлены. Хорошо известные нам произведения получают новую жизнь, новое звучание. Пассакалия Георга Фридриха Генделя, Бразильская бахиана Эйтора Вилла-Лобоса, «Список Шиндлера» Джона Таунера Уильямса, «Ноктюрн» Петра Ильича Чайковского... –  всё это вы  слышали в  рамках BelgorodMusicFest. Вообще я  хочу издать переложения Натальи для Mezzo Music, чтобы люди могли слушать её  далеко за  пределами Белгорода. Например, её  обработка Пассакалии Генделя для камерного оркестра, скрипки и  виолончели  – редчайшие ноты. И  я  знаю музыкантов из  разных точек мира, которые копируют их  по  слуху и  играют.

Потрясающий исполнительский уровень и  страстная натура, от  которой исходит невероятное количество энергии, моментально питающей слушателя  – Струлёва ждут всегда с  предощущением чего-то совершенно фантастического. Он  на  сцене как блестящий актёр, у  которого много ликов и  который сверхточно проживает каждую роль. Только его погружение ещё более глубокое: он  входит в  музыкальную стихию и  растворяется в  ней  – рождается мелодия божественной природы. Виолончелист появился, чтобы исполнить несколько произведений. «Ноктюрн» Чайковского. Сумасшедшую, не  иначе, «Польку» Альфреда Шнитке и  Сергея Дрезнина. И, безусловно, премьеру, которая, как и  всегда, потрясает и  уже не  оставляет,  – «Слёзы Жаклин» Жака Оффенбаха. Струлёв расскажет о  ней:

«Я  люблю эту музыку с  детства. Но  всё руки не  доходили её  исполнить. Много лет мне казалось, что она женская. Думал: «Жаклин Дю  Пре (знаменитая британская виолончелистка  – прим. авт.) должна это играть». И  даже боялся её  играть, казалось, что «Слёзы Жаклин»  – именно о  Дю  Пре. Моя такая личная устойчивая ассоциация. У  меня ком в  горле стоял, когда я  смотрел фильм об  этой виолончелистке, о  её  болезни и  трагическом уходе. А  в  голове звучала эта мелодия. А  с  другой стороны, я  понимал, что юбилей Mezzo Music требует особенной премьеры. И  сегодня, в  праздник, как никогда мне хочется открыть эту мелодию людям. Здесь, в  акустике органного зала, на  сцене, украшенной живыми цветами, она прозвучит как нельзя лучше. И  слёзы будут символизировать не  страшное горе, а  раздумье, романтическую грусть. Кроме того, эта музыка открывает с  другой стороны Оффенбаха, известного нам в  первую очередь остроумными и  жизнерадостными опереттами. Ещё приоткрою вам секрет: я  планирую объединить эту музыку с  балетным этюдом. Возможно, вы  увидите этот номер на  пятом фестивале».

Свой подарок Mezzo Music преподнёс и  Тимур Халиуллин, солист-мультиинструменталист Белгородской филармонии (орган, клавесин, карильон). И  славил оркестр Токкатой до  минор из  «Готической сюиты» Леона Бёльмана. А  кроме соло, на  протяжение всего вечера Халиуллин включался в  ансамбли с  оркестром и  другими солистами, придавая музыке дополнительные краски. Скажем, совсем в  ином свете предстали танго Oblivion («Забвение») Пьяццоллы и  изумительной красоты Palladio валлийца Карла Дженкинса.

«Камерный оркестр Натальи Боровик  – неотъемлемая часть моей творческой жизни. Без этого коллектива немыслима история органного зала, ведь музыканты Mezzo Music играли на  концерте его открытия. Тогда в  ансамбле с  Даниэлем Зарецким (заслуженным артистом России, профессором кафедры органа и  клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.  А.  Римского-Корсакова  – прим. авт.) они исполнили Концерт для органа и  камерного оркестра №  4  Георга Фридриха Генделя,  – рассказывает Тимур. –  С  тех пор каждое открытие сезона не  обходится без камерного оркестра  – сложилась традиция».

За  пять лет оркестр исполнил в  этом зале пять крупнейших концертов органного репертуара (Франсиса Пуленка, Йозефа Райнбергера, Марко Энрике Босси, Генриха Шмидта, Сергея Слонимского), а  в  этом году впервые ещё и  клавесинный (Хенрика Миколая Гурецкого).

«Я  участвую в  проектах Натальи Боровик, Mezzo Music  – в  моих, словом, мы  проросли друг в  друга. Многие произведения, которые мы  воплощаем,  – премьеры всероссийские и  даже мировые. Записи наших выступлений есть в  Интернете, они собирают множество просмотров. За  ними наблюдают органисты всей страны. И  это крайне важно для органного исполнительства в  России. Что ещё интересно: многие из  моих коллег не  понимают, как мы  обходимся без дирижёра. Ведь Наталья довольно редко дирижирует, больше играет сама. И  тот факт, что концертное исполнение проходит по  большому счёту без координатора, говорит о  высоком уровне мастерства и  профессионализма оркестрантов»,  – поделился Халиуллин.

Наконец, кульминация праздничного концерта. Оркестранты, Струлёв, Фукалов, Халиуллин  – собрались почти все герои вечера, чтобы исполнить невообразимую по  энергетике «Интродукцию и  чардаш» Александра Цыганкова. Ещё не  смолкли звуки, как оглушили овация и  крики «Браво!». Цветочные ручьи объединили сцену и  зрительный зал. И  вдруг  – нет, это не  конец. Оркестр  – живой организм, он  требовал Happy Birthday to  You. Финальная композиция  – всевозможные стилизации на  тему этой доброй песенки-шутки, без которой сегодня дни рождения не  обходятся. Слушатели напевали её  незамысловатые слова стоя, а  в  воздух летели разноцветные конфетти и  ленты серпантина, стреляли хлопушки. Всех объединила атмосфера всеобщего восторга и  предельно искренней, детской радости. Радости от  того, что сердце Mezzo Music пульсирует в  нашем городе.