Что такое читакль? Главный режиссёр Белгородского театра кукол Михаил Климчук, работавший над премьерой, коротко объясняет: это совмещение на одной сцене театральной читки и эскиза спектакля. Жанр, который при кажущейся простоте исполнения требует от артистов огромной отдачи. Своего рода эксперимент для театра кукол, который первые зрители увидели 24 и 25 апреля.
«Люди должны оставаться живыми людьми»На сцене кукольных дел мастер Никанор Изуверов (в его роли занят артист Павел Роднин ), герой сказки «Игрушечного дела людишки» , и, что непривычно для зрителя, – одна-единственная кукла. Это сам Михаил Салтыков-Щедрин , он же – рассказчик.
Невидимый, он вступает в диалог с Изуверовым (голос этому персонажу подарил Фёдор Череповский ) и узнаёт от человека, который «весь век промежду кукол живёт» о том, что не всегда живых людей можно отличить от деревянных человечков. А почему? Здесь постановочная группа обращается к ещё одной сказке автора – «Пропала совесть» . Куклы, потерявшие совесть, весьма показательны.
Над инсценировкой «Кукольных дел людишек» работала начальник отдела маркетинга театра Екатерина Роднина . Она признаётся, что работа , где требовалось объединить две сказки, оказалась непростой. Это были почти два месяца кропотливого труда.
«Это моя первая работа со взрослым автором. Сложность была в том, что у Салтыкова-Щедрина очень богатый слог, большие предложения и убрать из текста иногда ничего нельзя. Петелька-крючочек, петелька-крючочек – и всё друг за друга цепляется, – рассказывает Роднина. – И тогда Михаил Викторович и придумал эту форму читакля, чтобы оставить текст автора. При подготовке мы вместе много читали, смотрели и, надеюсь, у нас всё получилось».
Она отмечает, что постановка – это своего рода посвящение коллегам по театру, тем, кто работает над куклами и делает их по‑настоящему живыми и искренними. При этом спектакль призовёт зрителей задуматься о том, что такое совесть, и поразмышлять над тем, кто нас окружает и какие мы сами: живые искренние люди или механически живущие куклы.
«Главный герой говорит, что есть живые куклы. То есть он не отличает своих кукол от людей, которые механически по жизни живут. А есть живые люди. И хочется думать, что я – живой человек», – добавляет режиссёр Михаил Климчук .
По его словам, постепенно работа над читаклем потребовала корректировок:
«Я же хотел, чтобы артисты читали текст с листа. Этого не получилось, потому что водить куклу и читать одновременно невозможно. Мы пробовали, чтобы один человек водил куклу, а второй читал, но всё равно не складывалась у меня картинка, что звучит голос этой куклы. Поэтому я сказал: «Ребята, надо учить текст, читать не будем» .
«И будет большая совесть»Артист-кукловод Павел Роднин перед началом спектакля показывает своего «собеседника» – планшетную куклу Салтыкова-Щедрина:
«Хоть я и много лет в театре кукол, но каждая работа, каждая роль сложная. Было бы неинтересно, если бы спектакль остался просто читаклем, когда бы мы сидели на стульях и читали по ролям».
Артист рассказывает: большую часть постановки он играет живым планом, то есть без куклы, поэтому нужно было тщательно вжиться в эту драматическую по сути роль.
«Пришлось себе какие‑то жесты придумать. Мы с режиссёром вместе что‑то предлагали, что‑то отвергали. Нужно было показать, что Изуверов – такой одинокий фанатик своего дела, мастерит кукол всю свою жизнь. Но никак у него не получаются настоящие, правильные куклы, – объясняет Павел. – Как и люди: они у него со своими поступками, мыслями и все пороки человеческие видны в них».
Стараниями Изуверова на сцене разворачивается настоящий кукольный город, где его колоритные жители-куклы (ими управляют Фёдор Череповский, Богдан Кляпко, Юлия Жигулина, Валерия Шевченко, Андрей Белоусов , а также Кристина Маслова и Елена Власова ) пытаются избавиться от некстати подброшенной им совести, ведь без неё пьянице, трактирщику, базарному смотрителю жить куда лучше.
Не будем раскрывать всех подробностей постановки, а вместе с артистами пригласим зрителей увидеть его лично.
«Надо посмотреть спектакль, чтобы понять его идею. В самом финале звучит фраза о том, что совести будет лучше всего у маленького дитя, – отмечает Павел Роднин. – Растёт маленькое дитя, а вместе с ним растёт в нём и совесть. И будет маленькое дитя большим человеком, и будет в нём большая совесть. И исчезнут тогда все неправды, коварства и насилия».
В помощь школьникуХудожественный руководитель Белгородского театра кукол – заслуженный работник культуры Республики Саха (Якутия) Наталья Репина перед премьерой рассказала: о том, чтобы включить в репертуар театра спектакль по произведениям Салтыкова-Щедрина, она задумывалась давно.
«Хотелось помочь школьникам познакомиться с этим довольно сложным для их восприятия автором, – говорит она. – Я видела несколько драматических постановок по Салтыкову-Щедрину, а мне хотелось взять именно его сказки, что‑то особенное. В год 200-летия автора театр начал поиски драматургического материала».
Будущая постановка, за которую взялся главный режиссёр театра кукол Михаил Климчук, сразу заинтересовала главного художника театра Александра Хижнякова .
«Он глубокий человек, любит классику. Я спросила, как он относится к Салтыкову-Щедрину, и Александр ответил, что когда‑то даже делал зарисовки к «Повести о том, как мужик двух генералов прокормил» , и на эту работу согласился», – объясняет Наталья Репина.
Она уверена, что по первоначальному замыслу читакль усилиями постановочной группы перерос в полномасштабный спектакль.
«Получилось у нас или не получилось, наверняка зритель нам скажет. Волнуемся, потому что в куклах Салтыкова-Щедрина не шибко берутся ставить, и иногда казалось: «А готовы ли все к такому глубокому тексту и его пониманию?» . Но мы рискнули», – отмечает она.
Театр кукол адресует новую постановку аудитории старше 12 лет.
«Конечно же, мы хотим говорить на своём языке с подростками, поэтому и присвоили постановке категорию 12+. С этой публикой, которая, как кажется, менее охвачена предложением, говорить сложно, потому что они уже почти не дети и ещё почти не взрослые», – подчёркивает Наталья Репина.
Фото: Павел КолядинПри этом она считает, что постановка наверняка заинтересует зрителей и старшего возраста и позволит им по‑новому взглянуть на творчество Салтыкова-Щедрина.
«Несколько раз приходилось убеждаться, что когда мы берёмся за какие‑то постановки по Достоевскому, Чехову, Пушкину, Гоголю, люди, которые смотрят наш спектакль, всё равно по‑новому начинают открывать для себя автора», – резюмирует Наталья Репина.
Оксана Придворева
